羅永浩曾深刻改變這個世界

人脈可以打開口子，羅永最後是技術實力以及對客戶的服務決定成敗。

做號黨是一群遊離於讀者、深刻世界平台的邊緣隱秘群體，深刻世界卻在這波內容平台紅利下茁壯成長，和平台的打壓玩著貓捉老鼠的遊戲，甚至還得到一些平台的暗中扶持，正如生長在熱帶雨林裏的真菌，每一個雨後清晨，都是他它們冒出泥土的時刻。他們的日常生活是瘋狂攢稿——最早是直接搬運，改變一字不改地抄襲，改變後來各大平台上線了原創保護後，同平台抄襲變成了跨平台抄襲，比如從頭條號裏抄一篇發到百家號裏，一些熟練的做號者，還會順手調整段落的順序和語序，躲避算法檢測，這相當於雙保險。

比如“震驚了”的UC，這個也發布公告處理了一批違規的公眾號，並且緊急上線了專注嚴肅的閱讀的UC名家。對於機器初審的平台來說，羅永騙過機器模型就行，羅永但對於人工+機器的平台，標題黨和低質內容，又是如何獵取流量的?一個公開的秘密就是，像企鵝、UC等都有自己的後台綠色通道鏈接，通過這些鏈接注冊的賬號，權重，推薦都會比普通賬號要高。”毫不誇張地說，深刻世界單論標題的吸引人以及點擊轉化率，做號者的取標題能力絕對超過90%的正規媒體老師。 一位做了兩年號的朋友告訴我，改變如今廣告分成沒以前那麽好賺了，改變去年百家號剛開始推廣的時候，補貼非常豐厚，他一篇稿子最多能賺6000多塊的補貼分成，但現在，正常情況下，一篇稿子賺到1000多塊錢已算不錯了。離北京20分鍾高鐵的廊坊，這個有一家專門做平台號的公司，這個公司近百人，每天產出幾千篇文章，單個平台每天閱讀量1000萬保底，不久之前百家封殺了這家公司2000個違規的賬號，但他們依舊每天開工，絲毫沒有受影響的跡象，可見生命力之頑強，利潤之高。

遇到厲害的做號者，羅永三四個人的小團隊，一天就能生產100多篇稿子，不求質，但人海戰術仍然對應出百來萬的點擊量，差不多也是千把塊錢。我也見識到了稿子是如何野蠻生產出來：深刻世界從貼吧、深刻世界微博、微信、門戶裏扒拉出300-500字，修改，再加上自己的“修飾”和“想象”，然後貼上三張圖，取一個標題，發布。相比之下，改變原本起點較低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。

這個波茲曼的感歎已成為正在發生的事實。以縣城影院為例，羅永目前，全國共有縣級城市影院近3000家，銀幕數超過1.1萬塊。企業家被推到了大眾麵前，深刻世界和自家產品站到一起接受消費者的檢驗。影院數量猛增的背後，改變是小城市文娛消費需求的旺盛表現。

相比大多數內容公司把文學、音樂等通常作為影視IP開發的上遊，聰明傳媒提出了一套獨特的逆向IP孵化模式：推出網大作為流量入口，來孵化小說和音樂，網大播出後改編成小說，形成粉絲沉澱和IP品牌，再延伸開發係列網大甚至網劇。遊戲化：90後一切都要求好玩，這會使文娛產業“玩”的屬性增強。

然而，自2016年9月《上市公司重大資產重組管理辦法》正式實施，隨著監管層對VR、遊戲、影視、互聯網金融等純概念題材的並購審核日漸趨嚴，包括暴風集團、唐德影視、樂視網、萬達院線、華誼兄弟等在內的公司，皆未能完成影視資產的並購重組。2015年440.69億元的票房收入較2014年漲幅接近50%。之所以選擇把三四五線城市作為影片路演的重點區域，一方麵是《大鬧天竺》無厘頭搞笑的風格和內容，很契合小鎮青年的觀影口味;另一方麵在三四五線城市做路演的投入產出比更高，明星效應會被放得更大。然而同年國內電影市場總票房457.12億，同比增長3.37%，離600億元的票房預期相距甚遠。

2016年以來，影視資產估值大幅下跌，很多“賭上市”的影視投資人亦陷入尷尬境地。二級市場影視類股票亦表現欠佳。憑借精良的製作與演員出色的演繹，不少曆史劇在新媒體傳播下有望找到更廣闊的市場。話劇公司開心麻花就是一個典型案例。

不是所有產品都需要引發惡搞或者驚動B站這樣的二次元平台。其最大意義就是向投資者證明了話劇市場的商業潛力。

近幾年,大膽放飛自我，努力成為網紅，成為一條捷徑。一體化：90後是重度的網絡原住民，他們的購物、社交、娛樂等場景都發生在網絡上，這使得他們習慣於在不同場景間自由切換，邊娛樂邊購物、邊娛樂邊社交……融合更多場景功能將成為文娛產品的趨勢。

內容付費規模的爆發式增長，反映了用戶對優質虛擬服務的付費意願與習慣的形成以及客觀環境的成熟。做董事長不如做網紅精心謀劃的推廣戰略比不上個人意見領袖的一句話。商業的邏輯發生了變化，品牌被弱化，消費體驗變得娛樂化，外行都可能顛覆內行。放在從前，正經如《大秦帝國之崛起》根本不會在被90後一統天下的B站投放廣告。自媒體“娛樂資本論”此前曾經報道過，在中國一直走高端院線路線的CGV影院，由於前期投入成本遠比普通影院高，因此遭遇盈利困難的窘境。在這個過程中，各大視頻網站會不遺餘力地爭奪那些可以拉動付費的頭部大劇。

內容要增加互動、遊戲的元素，一切素材也都可以被他們用來“玩”。這不僅使得他們作為生產者產出了更多的生活化內容，同時也反向強化了他們對該類題材內容的喜愛。

風該往哪個方向吹?那麽現在還是進行影視投資的時機嗎?從某種角度而言，2017年布局影視行業，要比在2015年末布局擁有更多優勢：可選投資標的更豐富、投資溢價率更低、交易價格更趨理性、電影硬件環境的存量倒逼行業發展。那些年我們錯過的超級IP頭部內容殺手鐧大文娛產業是距離內容變現最近的地方，而擁有“頭部內容”鑒別、製作能力和強大儲備的公司更有機會在未來的競爭中勝出。

解鈴還須係鈴人，能夠擔當此任的非李彥宏莫屬。B站買了曆史正劇《大秦帝國之崛起》，在鬼畜和彈幕的加持下，已播8集的《大秦帝國3》在B站的總播放量達到72.3萬，彈幕數累計有2萬多條。

還有一類核心資源就是各類UGC平台，用戶產生內容的IP生產網站。如此龐大的產業規模和較高增速，一個重要原因來自於消費趨勢的變化。第二，年輕人在文化娛樂方麵的消費會迅猛增長。在美國，並非每一部電影都會在全國所有電影院上映，不少電影都隻會在個別地區的個別影院上映，以避免資源浪費。

該公司掛牌前的估值就超過33億元。2016年中國銀幕數更是達到41000塊，超過美國成為全球第一，觀影人數也首次超越北美地區達到13.8億人次。

為什麽杜蕾斯的廣告大家都喜歡?所有的消費都正在變得娛樂化，包括它跟岡本對撕的時候，獲得關注度是最多的時候。自2016年11月11日上線至今，其在騰訊視頻上已有1.1億點擊量，稱得上一部爆款。

既然線上購票率已經接近80%，那麽傳統地網發行還能怎麽玩?樂視影業把地網發行當做場景化營銷的入口，在分眾的終端市場花力氣進行營銷，通過地推活動，從其他消費場景、就近原則進行流量轉化。用娛樂思維進行品牌、產品甚至商業模式的搭建，“好玩”“互動”成為重要衡量標準。

另外，與A股相比，企業申請在新三板掛牌轉讓的費用要低得多。具體而言，在線票務平台融合了電商、泛娛樂、社交等基因，可以利用積累的用戶大數據從內容製作、宣發到終端、渠道等多維度滲透。2017年，一向低調的李彥宏開記者會、上綜藝、曬妻、寵女。當下的娛樂是複製的、模式化的，娛樂實質上已經成為一種商業意識形態—行行都是娛樂業。

新三板看過來熱潮之後適當回調、擠出泡沫更符合行業發展規律。《我不是潘金蓮》上映時候，馮小剛在微博發布公開信，指責萬達為報複葉寧前往華誼，於是打壓排片，在萬達巨大的資本和渠道優勢麵前，中國電影最重量級的導演成了弱勢群體。

但在“奇葩”橫行的互聯網時代，“怒刷存在感”這件事是可遇不可求的，自帶流量更是許多人終身奮鬥的目標。既然90後已成為文化娛樂消費的生力軍，那麽，他們身上所具備的特征也值得文娛行業關注。

業內人士分析，影視公司湧向新三板的熱潮，主要原因是影視產業正處於成長期，隨著競爭加劇，影視公司圍繞IP、人才等核心資源的爭奪日趨白熱化，迫使影視公司尋找更多的資金投入業務運營。本身就擁有海量正版片源，是在線視頻網站將觸角伸向線下的一個重要原因，因為直接投資院線影院顯然成本過重，而私人影院是很好的選擇。

很赞哦!（8）